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The Zodiac Femmes

Kevin Pantoja Rolón

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Declaración de Artista

Tengo la costumbre de visualizarme como mujer si tuviera que imaginarme siendo otra persona. Desde pequeño he batallado por no encajar en los estereotipos del hombre masculino que nos impone la sociedad, lo que nos enseñan que tenemos que ser. Siempre he sido visto y me he sentido diferente por mi orientación sexual y mi manera de ser, más delicado o como dice el puertorriqueño más “fino” de lo socialmente aceptado. He trabajado con eso y ya no trato de encajar, sino de encontrar mi voz, en este caso a través del arte, de mi fotografía. Por eso escogí trabajar con el género de auto-retrato “mascarada”, para poder usar mis destrezas en otros campos del arte como la moda y el maquillaje, mis pasiones, lo que me hacen ser, los que me han dado esa voz que tanto busco. 

Hoy en día intento celebrar eso que me hace diferente utilizando la fotografía, maquillaje y vestuarios, aunque a veces mi mente sigue pensando que es algo malo, incorrecto o prohibido. Me ha costado entender que lo que hago con mis fotos no es nada indebido, al contrario, es abrirme espacio en un arte que se trabaja desde hace siglos, me hace ser parte de un linaje de artistas que pasaron por los mismos obstáculos que yo. Decidí no permitir que mi trabajo como auto-retratista y transformista se vea más como un secreto negativo, sino como un talento, y como tal, lo quiero celebrar con este proyecto de mi Exhibición Graduada al que he nombrado “The Zodiac Femmes”. 

    En esta serie fotográfica busco representar los signos del zodiaco utilizando los estereotipos y simbologías más comunes en la sociedad, así como distintas técnicas y visuales, me transformo en personajes femeninos representativos de cada signo desde mi perspectiva. Incluso uso palabras que le atribuyen al signo pero no el signo mismo en la composición de cada “tarjeta”, para darle espacio a la audiencia a explorar cada pieza. En cada autorretrato utilizo detalles característicos como la personalidad, el color y el elemento representativo. Me inspiré en el arte renacentista, su paleta de colores pasivos con destellos notables y el arte del diseño de las cartas del tarot, mezclando ambos estilos para así crear una identidad propia de esta colección. Incluso los fondos de cada pieza son ilustraciones de mi creación. 

Este proyecto fotográfico ha sido el más retante que he realizado hasta la fecha por todos los retos con los que me tope durante la elaboración de “The Zodiac Femmes”. No solo por las horas de arduo trabajo, sino por el tiempo en que me tocó llevarla a cabo. Fueron días que se sintieron semanas y semanas que se sintieron meses, desde el desarrollo de la idea hasta la creación de cada foto. Esta idea se trabajó por más de un año, en ese tiempo evolucionó de muchas maneras hasta el último día de elaboración. Invito a cada espectador a analizar cada pieza y apreciar cada detalle oculto.

Galería 
Biografía
Kevin

Kevin
Pantoja 
Rolón

Fotógrafo

Kevin Pantoja Rolón es un artista radicado en Puerto Rico, graduado con un Bachillerato en Diseño de modas y de una Maestría en Fotografía Digital. Fue introducido al mundo de la fotografía bajo la mentoría de los artistas puertorriqueños Farrique Pesquera y Viviana Torres Mestey. Y se ha destacado por su trabajo en autorretratos de estilo mascarada donde reta la realidad, rompiendo y jugando con las barreras de los géneros. En sus trabajos fotográficos juega con vestuarios, maquillajes, pelucas y fotomontaje para representar sus sentimientos y estereotipos de personas en Puerto Rico. “La fotografía es muy personal para mí, es mi modo de expresiones y mi liberación. Es mi burla a esa parte del mundo que me señalan por no encajar en los estereotipos del hombre masculino.”

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Kevin Pantoja Rolón

kpantoja5954@atlanticu.edu  |  Tel: (787) 346-4658

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Semblanza

Profesora Torres
Prof. Viviana
Torres-Mestey, M.F.A.

Exhibición Graduada “Perspectivas” – Mayo 2021

         Si algo hemos aprendido en estos tiempos es a mirar la vida desde diferentes perspectivas. Y si alguien tiene nuevas perspectivas del mundo y la vida es la generación de estudiantes que estamos graduando. Esos que terminan sus estudios tras huracanes, terremotos, pandemias y educación virtual. Y sí que ha hecho falta buscarles diferentes perspectivas a nuestras circunstancias en este contexto, pues el sueño de todo estudiante de fotografía es engalanar las paredes de una Galería para su Exhibición Graduada. 

 

Y eso haremos hoy, quizás no son paredes físicas, quizás no es lo mismo verlas desde una pantalla de computadora o celular, pero engalanarán nuestros sentidos tras muchos meses de esfuerzo, creatividad, frustraciones, desánimos y risas de camaradería, esa que ha caracterizado a este grupo de estudiantes, quienes juntos se han embarcado en estos proyectos desde hace casi un año. 

 

Emily Méndez presenta hoy una idea que nació muy al principio de esta cuarentena, incluso ya coqueteábamos ambas con la idea de que su exhibición fuera una gran pieza de techo a piso en la pared de la galería, como esas de los grandes museos. No tenemos hoy la posibilidad de ver ese resultado de manera gigantesca como siempre se quiso, pero lograremos conocer más a la artista, quien en estos meses se ha desvestido de sus miedos e inseguridades y trabajó una serie de auto-retratos dentro del género de “Cuerpo del Artista”, los fragmentó tal cual lo hacían los dadaístas con el collage, lo torció con la locura que mandaba el surrealismo según André Bretón y elevó sus cicatrices personales a símbolos de sogas, calzados, huellas, tonos azules y amarillos. Con sutileza, la artista recoge tímidamente lo que le duele, lo que esconde, y lo convierte en arte para que otros reflexionen. Emily parte de sus experiencias y PERSPECTIVAS para crear este gran rompe cabezas que es “ser”, ser quien es y punto. 

 

Los autorretratos han sido un recurso valioso en este proceso creativo inusual que nos limita al trabajo con menos personas, u otras formas tradicionales de creación. Es el caso también de Henry Lozada, quien decidió usar su imagen para rendirle honor a su fenecido padre. Esta serie usa el recurso del auto-retrato más a modo “Diarístico” en una línea muy estrecha entre el arte y la verdad. Henry se caracteriza por su forma atípica de crear. Es instintivo, audaz, y sigue sus corazonadas con gran éxito y mucha magia, como lo hizo con este proyecto que terminó siendo una mezcla de su vida, su travesía, su energía con su progenitor, un simbolismo oculto en los tonos duales de cada pieza, en la importancia de los pies, el calzado, el acompañamiento, el recuerdo, el camino y el destino. Lo más hermoso fue verlo perderse en la necesidad de decir algo, encontrar el arte de Vincent Van Gogh, inspirarse en los colores, escuchar nueva música, encontrarle sentido a todo lo que tenía en la punta de la lengua, y el arte le dio espacio para darle rienda suelta una vez encontró también su PERSPECTIVA, la de su vida misma. 

 

Otra serie de auto-retratos que responde a otro subgénero es el proyecto The Zodiac Femmes de Kevin Pantoja. Para entrar en contexto, el arte de la fotografía de auto-retrato de “Mascarada” viene de una tradición de artistas internacionales y multifacéticos como Yasumasa Morimura y Cindy Sherman, quienes transforman toda su fiscalidad para crear personajes frente al lente. Es el arte del fotógrafo desprenderse del espacio detrás de la cámara y ocupar el vacío, para decir algo con su cuerpo y arte de la transformación. Kevin trabajó una transformación de mascarada similar en otro de mis cursos pasados y recuerdo haberle dicho que ese era su llamado. Por su conocimiento en la moda y el maquillaje, él logra transformarse frente a su propio lente y en esta ocasión lo hace para romper los estereotipos y barreras de género, como lo hizo el fotógrafo francés Claude Cahun a principios del Siglo XX. En este proyecto, Kevin creó doce hermosas mujeres que representan cada una un signo zodiacal. Lo hace muy bien cuidado, asegurándose de usar colores, símbolos y expresiones que comunicaran la esencia de cada personaje para reforzar su transformación física y su PERSPECTIVA de cada signo. El resultado son doce fotos a modo de tarjetas del tarot, te invito a identificar tu signo zodiacal en ellas. 

 

Por último, Luis Maldonado se asignó a sí mismo una encomienda muy grande y que ha manejado con mucha responsabilidad. Desde el principio, Luis mostró una gran inquietud con los crímenes violentos en la Isla, y tuvo muy claro que quería rendir honor a las víctimas, así como tratar de entender la sicología del victimario. Fue un proceso largo de investigación de periódicos, archivos y noticias hasta seleccionar 12 casos que estremecieron el país desde los años 90 hasta la actualidad. Sin pretensión de imitar con exactitud los detalles de cada escena de crimen, el estudiante buscó simbología que representara a la víctima y usó figuras en movimiento para representar al victimario, en algunos casos ya acusado, en otros aún “presuntos”. Aquí tampoco se libró el artista de quedar auto-retratado interpretando algunos de sus propios personajes. A modo de respeto a sus familias, Luis decidió muy temprano en el proceso no intentar replicarlos, ni calar más hondo sobre el dolor de una pérdida, pero sí cada foto lleva un nombre, sus nombres, para que no los olvidemos nunca: Rolandito, Arellys, Valerie Ann, Lorenzo, Dylan, Isadora, Bryan, Ivania, Rosimar, Carvic, Alexa y Andrea. Por ustedes, por todos los que ya no están, por todos los que han sido tocados por una pérdida de crimen violento. Para ellos es este trabajo de Luis y su PERSPECTIVA de un mal que nos aqueja, que olvidamos, que a veces queremos ignorar, pero no podemos. Porque le toca al Estado y también al pueblo, para que no perdamos a otro hermano o hermana más. Alto al crimen.

 

Así pues, cuatro perspectivas engalanan hoy la virtualidad con miradas frescas, hambrientas, rebeldes y creativas. Espero que se disfruten el resultado final, tanto como se vivió intensamente el proceso de creación de cada uno de estos proyectos. Contra viento, marea, confusiones, frustraciones, bloqueos, rabietas, golpes de inspiración, visitas a destiempo de las musas, diagnósticos, cuarentenas obligatorias, las risas para alivianar las tensiones y presiones de tiempo y recursos. Pero más que nada, estas PERSPECTIVAS se consiguieron y se presentan con pasión, la misma que usamos para crear, y que estamos listos para usar e impulsar el arte, el país y un nuevo capítulo de nuestra vida y generación. 

 

Desde mi PERSPECTIVA, el talento puertorriqueño es magistral, y en nuestros estudiantes está el porvenir de nuestra Patria, no los dejemos sol@s

Maestría en Fotografía digital de Atlantic Univeristy College
 

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