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Cicatrices

Emily N. Méndez Alicea

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Declaración de Artista

Utilizo mi cuerpo para representar una serie de miedos y situaciones personales, con las cuales muchas personas se pueden identificar. Con esta serie fotográfica se espera romper con los tabús culturales que a diario ocultamos y callamos. Por tanto, pueden verlo como una invitación o un llamado a ustedes como sociedad a despertar, a no callar y mucho menos a reprimirse.

Podrán observar una serie de fotografías con el estilo de autorretrato artístico en blanco y negro para llevar un mensaje con una carga comunicativa poderosa en donde ustedes como espectadores puedan presenciar el dolor, la conformidad e incluso percibir la incomodidad. Como movimientos de arte y cultura se utilizó el surrealismo y el dadaísmo. El dadaísmo por la técnica del collage, y por su representación como crítica y no en belleza. Mientras que el surrealismo va acorde por ser un estilo propio, irracional, de lo inconsciente, de la libertad creativa y la transformación del concepto realidad.

Rompo mis propios miedos, saliendo de mi conformidad y de las prohibiciones que como seres humanos nos imponemos, para concientizar sobre el dolor y los miedos que la sociedad nos impone. Rompo mis temores de los cuales todos formamos parte, haciendo que tu como espectador los percibas y puedas liberarte. Rompo el silencio y enseño mis CICATRICES. 

Galería 
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Biografía
Emily

Emily N.
Méndez Alicea 

Fotógrafa

Emily N. Méndez Alicea es una maestra y fotógrafa puertorriqueña, quien obtuvo un Bachillerato como maestra de la Universidad de Puerto Rico en Humacao y ejerce en el Programa Head Start del Municipio de Humacao. Al momento se encuentra terminando una maestría en Fotografía Digital en Atlantic University College. Se ha desempeñado como fotógrafa por los últimos 7 años en diferentes áreas de la fotografía como bodas, quinceañeros, fotografía de naturaleza y retratos. Participó en el año 2020 de la exhibición PhotoStories y de la Galería Foto+Gráfica, certamen en el que ganó el segundo lugar ante un jurado internacional con el proyecto “Fobias en el Aislamiento Social”. Emily es una fotógrafa apasionada por el arte, las aventuras, la naturaleza y el documentalismo, y cree firmemente que la fotografía es uno de los medios más importantes de comunicación.

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Emily N. Méndez Alicea

emilymendezphotography@gmail.com  |  Tel: (787) 674-3179

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Semblanza

Profesora Torres
Prof. Viviana
Torres-Mestey, M.F.A.

Exhibición Graduada “Perspectivas” – Mayo 2021

         Si algo hemos aprendido en estos tiempos es a mirar la vida desde diferentes perspectivas. Y si alguien tiene nuevas perspectivas del mundo y la vida es la generación de estudiantes que estamos graduando. Esos que terminan sus estudios tras huracanes, terremotos, pandemias y educación virtual. Y sí que ha hecho falta buscarles diferentes perspectivas a nuestras circunstancias en este contexto, pues el sueño de todo estudiante de fotografía es engalanar las paredes de una Galería para su Exhibición Graduada. 

 

Y eso haremos hoy, quizás no son paredes físicas, quizás no es lo mismo verlas desde una pantalla de computadora o celular, pero engalanarán nuestros sentidos tras muchos meses de esfuerzo, creatividad, frustraciones, desánimos y risas de camaradería, esa que ha caracterizado a este grupo de estudiantes, quienes juntos se han embarcado en estos proyectos desde hace casi un año. 

 

Emily Méndez presenta hoy una idea que nació muy al principio de esta cuarentena, incluso ya coqueteábamos ambas con la idea de que su exhibición fuera una gran pieza de techo a piso en la pared de la galería, como esas de los grandes museos. No tenemos hoy la posibilidad de ver ese resultado de manera gigantesca como siempre se quiso, pero lograremos conocer más a la artista, quien en estos meses se ha desvestido de sus miedos e inseguridades y trabajó una serie de auto-retratos dentro del género de “Cuerpo del Artista”, los fragmentó tal cual lo hacían los dadaístas con el collage, lo torció con la locura que mandaba el surrealismo según André Bretón y elevó sus cicatrices personales a símbolos de sogas, calzados, huellas, tonos azules y amarillos. Con sutileza, la artista recoge tímidamente lo que le duele, lo que esconde, y lo convierte en arte para que otros reflexionen. Emily parte de sus experiencias y PERSPECTIVAS para crear este gran rompe cabezas que es “ser”, ser quien es y punto. 

 

Los autorretratos han sido un recurso valioso en este proceso creativo inusual que nos limita al trabajo con menos personas, u otras formas tradicionales de creación. Es el caso también de Henry Lozada, quien decidió usar su imagen para rendirle honor a su fenecido padre. Esta serie usa el recurso del auto-retrato más a modo “Diarístico” en una línea muy estrecha entre el arte y la verdad. Henry se caracteriza por su forma atípica de crear. Es instintivo, audaz, y sigue sus corazonadas con gran éxito y mucha magia, como lo hizo con este proyecto que terminó siendo una mezcla de su vida, su travesía, su energía con su progenitor, un simbolismo oculto en los tonos duales de cada pieza, en la importancia de los pies, el calzado, el acompañamiento, el recuerdo, el camino y el destino. Lo más hermoso fue verlo perderse en la necesidad de decir algo, encontrar el arte de Vincent Van Gogh, inspirarse en los colores, escuchar nueva música, encontrarle sentido a todo lo que tenía en la punta de la lengua, y el arte le dio espacio para darle rienda suelta una vez encontró también su PERSPECTIVA, la de su vida misma. 

 

Otra serie de auto-retratos que responde a otro subgénero es el proyecto The Zodiac Femmes de Kevin Pantoja. Para entrar en contexto, el arte de la fotografía de auto-retrato de “Mascarada” viene de una tradición de artistas internacionales y multifacéticos como Yasumasa Morimura y Cindy Sherman, quienes transforman toda su fiscalidad para crear personajes frente al lente. Es el arte del fotógrafo desprenderse del espacio detrás de la cámara y ocupar el vacío, para decir algo con su cuerpo y arte de la transformación. Kevin trabajó una transformación de mascarada similar en otro de mis cursos pasados y recuerdo haberle dicho que ese era su llamado. Por su conocimiento en la moda y el maquillaje, él logra transformarse frente a su propio lente y en esta ocasión lo hace para romper los estereotipos y barreras de género, como lo hizo el fotógrafo francés Claude Cahun a principios del Siglo XX. En este proyecto, Kevin creó doce hermosas mujeres que representan cada una un signo zodiacal. Lo hace muy bien cuidado, asegurándose de usar colores, símbolos y expresiones que comunicaran la esencia de cada personaje para reforzar su transformación física y su PERSPECTIVA de cada signo. El resultado son doce fotos a modo de tarjetas del tarot, te invito a identificar tu signo zodiacal en ellas. 

 

Por último, Luis Maldonado se asignó a sí mismo una encomienda muy grande y que ha manejado con mucha responsabilidad. Desde el principio, Luis mostró una gran inquietud con los crímenes violentos en la Isla, y tuvo muy claro que quería rendir honor a las víctimas, así como tratar de entender la sicología del victimario. Fue un proceso largo de investigación de periódicos, archivos y noticias hasta seleccionar 12 casos que estremecieron el país desde los años 90 hasta la actualidad. Sin pretensión de imitar con exactitud los detalles de cada escena de crimen, el estudiante buscó simbología que representara a la víctima y usó figuras en movimiento para representar al victimario, en algunos casos ya acusado, en otros aún “presuntos”. Aquí tampoco se libró el artista de quedar auto-retratado interpretando algunos de sus propios personajes. A modo de respeto a sus familias, Luis decidió muy temprano en el proceso no intentar replicarlos, ni calar más hondo sobre el dolor de una pérdida, pero sí cada foto lleva un nombre, sus nombres, para que no los olvidemos nunca: Rolandito, Arellys, Valerie Ann, Lorenzo, Dylan, Isadora, Bryan, Ivania, Rosimar, Carvic, Alexa y Andrea. Por ustedes, por todos los que ya no están, por todos los que han sido tocados por una pérdida de crimen violento. Para ellos es este trabajo de Luis y su PERSPECTIVA de un mal que nos aqueja, que olvidamos, que a veces queremos ignorar, pero no podemos. Porque le toca al Estado y también al pueblo, para que no perdamos a otro hermano o hermana más. Alto al crimen.

 

Así pues, cuatro perspectivas engalanan hoy la virtualidad con miradas frescas, hambrientas, rebeldes y creativas. Espero que se disfruten el resultado final, tanto como se vivió intensamente el proceso de creación de cada uno de estos proyectos. Contra viento, marea, confusiones, frustraciones, bloqueos, rabietas, golpes de inspiración, visitas a destiempo de las musas, diagnósticos, cuarentenas obligatorias, las risas para alivianar las tensiones y presiones de tiempo y recursos. Pero más que nada, estas PERSPECTIVAS se consiguieron y se presentan con pasión, la misma que usamos para crear, y que estamos listos para usar e impulsar el arte, el país y un nuevo capítulo de nuestra vida y generación. 

 

Desde mi PERSPECTIVA, el talento puertorriqueño es magistral, y en nuestros estudiantes está el porvenir de nuestra Patria, no los dejemos sol@s

Maestría en Fotografía digital de Atlantic Univeristy College
 

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